Steven Laitz 的 The Complete Musician 的学习笔记与一些音乐学习上遇到的知识总结。
Study notes on Steven Laitz’s The Complete Musician and a summary of the knowledge encountered in music learning.
主和弦与属和弦为调性音乐提供了和声基石。它们自身就能确定调。当与其他和弦配合运用时，这两大支柱产生一种出发与到达的感觉。作品和段落通常是从主和弦开始并经由非主和弦的进行，最后和声通向属和弦并继续进行到终止的主和弦上。一首作品或一个段落开始处的主和弦，无须进行到任何特定的和弦上。然而, 属和弦必须回到主和弦上。
- 在 $\mathrm{V}$ 和弦中, 旋律与和声的功能的共同作用形成对主和弦回归的强烈期待。属和弦解决到主和弦的趋向源自于其和弦成分与主和弦成分之间相互的关系： $\hat{7}$ 级与 $\hat{2}$ 级是旋律趋向音：$\hat{7}$ 级要上行到 $\hat{1}$ 级，而 $\hat{2}$ 级可进行到 $\hat{1}$ 级或 $\hat{3}$ 级上。尽管 $\hat{5}$ 级作为主和声的成分是稳定的，但它作为属和声的根音却是不稳定的，因而有返回到 $\hat{1}$ 级的趋向。
终止式
终止式是一个停顿的点，通常出现于乐句的结尾。大多数音乐的结束感都是出现在 $\mathrm{I}$ 和 $\mathrm{V}$ 上。这是由于音乐的向前行进中时常是在这些和声上停顿，考虑改变节奏以及完成更大的节奏型。另外，特定的高音声部的各音级与这些和声的结音（停顿）相配合，这样整个音乐组织的旋律、和声、对位、节奏以及节拍都加人到这一乐句决定性时刻。
- $\mathrm{V-I}$（原位的属和弦到主和弦）终止称之为正格终止（authentic cadences）或叫完全终止，标注为 $\mathrm{AC}$。那些结束在原位属和弦上的称之为半终止（half cadences），标注为 $\mathrm{HC}$。
- 正格终止依据外声部划分强度等级。如果高音声部是 $\hat{2}$ 级 $-\hat{1}$ 级或 $\hat{7}$ 级 $-\hat{8}$ 级方式进行，而低音进行是 $\hat{5}$ 级 $-\hat{1}$ 级，这种终止称之为完全正格终止（perfect authentic cadence），标注为 $\mathrm{PAC}$ ；
- 如果是高音声部结束在 $\hat{5}$ 级或 $\hat{3}$ 级上, 它就属于不完全正格终止（imperfect authentic cadence），标注为 $\mathrm{IAC}$。
- 除了 $\hat{5}$ 级 $-\hat{1}$ 级外，任何低音（像 $\hat{7}$ 级 $-\hat{8}$ 级或 $\hat{2}$ 级 $-\hat{1}$ 级）进行也会形成 $\mathrm{IAC}$ 的一种特定类型，称之为对位终止（contrapuntal cadence）。之所以如此命名是由于我们在对位学习中所用到的它们与终止式的关系，其和声性要弱于比较常见的 $\hat{5}$ 级 $-\hat{1}$ 级的跳跃式低音进行。相比较而言, 尽管原位的属和弦常常用于支撑高音声部的 $\hat{2}$ 级, 但还没有正式的术语用于区分不同类型的半终止。
- 在小调中, 有两种常见的半音变音会出现。第一种，属和弦是大三和弦，因此个级音必须升高以形成导音。第二种，结束全曲的主音和声有时会升高三音形成大三和弦。这种风格被称之为皮卡迪三度 （Picardy third）；文艺复兴后期及巴洛克时期的作曲家们将它看作是一种特别满意的终止形式。
织体与音乐
和声基石的理念既含有那些认可的和弦（和声词汇），也包括和弦出现的顺序（和声序进）。和弦之间的连接必须是平滑的，我们需要集中探讨一个和弦的成分是如何与其后的和弦成分相连接。声部进行（voice leading）指的是单独的声部运动方式。
共性写作时代的调性音乐通常是按四个声部构思。这并不是说每首调性音乐作品每时每刻都是严格的四个声部，尽管有的作品确实如此。相反，它是指在四声部框架基础上的作品，有的会多于四个声部，诸如那些气势恢宏的作品，包括交响曲与协奏曲，也有的会少于四个声部，像独奏、二重奏、三重奏。其框架是隐性的。
- 四声部织体表现出两全其美的理想架构，因为 它很适应由调性和声所产生的三和弦与七和弦。
- 演唱也是分为四个声部，其从高到低的排列为：女高音、女中音、男高音、男低音（Soprano、Alto、Tenor、Bass）。
- 作曲家对这些四声部的记谱有三种方式：开放总谱（open score），或叫大总谱（full score）, 每个声部出现在各自的谱表中，谱号标明所用的各声部。
- 缩编谱（short score）是在两行谱表上记谱，女声声部记写在高音谱表中, 而男声声部记写在低音谱表中。女高音与男高音的音符符干总是朝上；女中音与男低音的音符符干始终向下我们将开放总谱与缩编谱称作合唱风格（chorale style）。
- 第三种记谱方式就是键盘风格（keyboard style），使用低音与高音谱表，但是将女高音、女中音及男高音声部写人高音谱表，而低音谱表中只有男低音声部。三个上声部写在一个八度内，以便右手舒适地弹奏。在键盘风格内，高音声部的符干朝上，女中音与男高音声部的符干向下；低音声部按旋律写作的一般规则确定符干方向。
- 我们 既要保证单个声部的独立性并维持其旋律性，又要使声部间相互配合。
- 平滑流畅：始终都要尽量保持和弦之间的共同音，在单声部中或是用连线连起来或是重复它们。平滑流畅的旋律进行是连接和弦的基本要求。
- 音区：各声部必须是独立的并要保持在舒适的应用音域内。有几种创建独立性的方式，包括保持各声部特定的音区。在声部内过多地大跳与音区频繁地转换常常会有很严重的后果。若一个低声部和高声部预先确定的基准重叠，则像这类切入称之为声部重叠（voice overlaps）；若低声部高过了高声部，被认为是声部交叉（voice crossing）。
- 对位：在同向进行中，至少要有一个声部是平滑流畅的级进式进行；同时，我们要避免在两个声部之间避免完全协和的平行进行。
- 出现过多的大跳、切入到其他声部的音乐空间，以及平行进行的这类拙劣的声部线条是可以避免的，只要遵循一条简单的规则：变换和弦时各声部尽可能用最短距离进行。
完整与不完整和弦
如果为了平滑流畅声部进行或处理不协和音的要求，必须用不完整的和弦写作，则只可以省略五音；所有的和弦都必须要有根音与三音。
当我们用四个声部写作时, 大多情况下都必须要重复一个和弦成分音。总的来讲，重复根音，因为它是和弦中最稳定的成分。同样地，当声部进行比较平滑流畅时，也可以重复五音，最后万不得已也可重复三音。
趋向音有听觉上的特点，因此通常都需要做特殊的处理。不要重复它们，因为它们在听觉上已很突出并且自身有不稳定的弱点，而且正确地解决它们必将导致平行八度的后果。作为一条规则，绝不能重复导音。
当和弦的三音紧挨着低音区的根音时，其音响好像很浑浊。要避免这种音响，就要保持毗连上方各声部相互之间在一个八度内。
- 三个上方声部可以置于一个八度中, 像这样就不可能在任一声部间插入额外的和弦音，这一间距指的就是密集排列法（close position）。
- 对于和弦的密集排列法，我们仅仅考虑上方三个声部而不是低， 那必然导致跳进超越上方的声部, 这是从它被赋了的和声特征来考虑的。
- 当上方各声部的间距是在八度或更大时, 我们称之为开放排列法（open position）。
- 密集排列法能产生更丰满，对比鲜明的音响，但容易出现平行线。
某一和声在小节内重复是常有的事。当发生这种情况时，可以通过保持密集排列法或开放排列法来变换和弦的声部分配，也可以从开放排位转换成密集排位，或反之亦然。
上图中，从密集排位进行到开放排位时，次中音声部与高音声部交换了 C 音与 $\mathrm{E}$ 音，这种交换由对角线所形成的 X 标记出来，这种交换称之为单音交换（voice exchange）。
- 在这种情况下，上方两个声部甚至三个声部是可以大跳的；在低音声部与中音声部间保持纯五度 $(\mathrm{C}-\mathrm{G})$ 也完全是能接受的, 并不会被认为是平行违规。只有当两个声部的进行是从一个纯音程到不同音高上另一相同的纯音程时才会出现平行的问题。